赵成珍《莫扎特-第20钢琴协奏曲、奏鸣曲》2018[FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Mozart - Piano Concerto No.20 & PianoSonatas
演奏家：Seong-Jin Cho
协奏乐团：欧洲室内乐团
指挥：Yannick Nezet-Seguin
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行时间：2018
发行公司：DGG
唱片版本：欧洲版
唱片编号：00289 483 5522

专辑介绍：
这张专辑是第17届肖邦国际钢琴大赛冠军、韩国青年钢琴家赵成珍在2018年与雅尼克指挥的欧洲室内乐团合作，演奏莫扎特《第20钢琴协奏曲》，还附带他自己弹奏的《第三、十二钢琴奏鸣曲》。

赵成珍觉得，莫扎特给他带来了音乐创作般的乐趣，并不是每个作曲家都能与之媲美。他说：“当我演奏莫扎特时，我总是很开心，很享受。享受对我来说是相当困难的词汇，因为当我听较沉重的曲目，如马勒的交响曲，它不是快乐的音乐，但音乐会后，我仍然会对音乐家说多么喜欢它。所以你也可以享受悲伤或戏剧性的时刻。有时，当我演奏某些特定类型的曲目时，我会挣扎，除了莫扎特——不是因为它在技术上更容易，而是因为莫扎特的音乐本身给了我巨大的欢乐。”

在莫扎特的钢琴协奏曲中，只有两首是小调。对赵成珍来说，《d小调协奏曲》K.466尤其证明了莫扎特的器乐和管弦乐作品可以像他的歌剧一样令人惊讶和充满戏剧性，例如《唐·乔万尼》。“对我来说，莫扎特拥有一切。他的音乐有很多层次，能让我感受到人类的各种情感。例如，d小调的第三乐章中有一些部分他使用了小调，但后来转向大调，这给人一种不同的感觉，就好像他在变幻情绪，真是天才。”

这首协奏曲的歌剧性与赵成珍的内心也保持着密切的联系，他的理解是：“莫扎特的音乐总是像歌唱和歌剧一样，旋律的线条像美声唱法。我小时候不太听钢琴音乐，但经常听歌剧和莫扎特、贝多芬的交响曲。因为我的父母非常喜欢古典音乐，他们有很多莫扎特录音，包括歌剧《费加罗的婚礼》《魔笛》。还有部分原因是，莫扎特对我来说很自然。我的韩国老师申秀晶（Soo-JungShin）曾在维也纳学习过，也是威廉·肯普夫和利昂·弗莱舍的学生，对我也有很大的影响。”

赵成珍选择的第一乐章华彩由贝多芬创作，实际上是两位作曲家的结合。“我试过很多版本的华彩，包括勃拉姆斯的，我甚至写了我自己的，但我觉得贝多芬的比较好。他显然非常喜欢这首曲子，整个协奏曲在某些方面甚至是非常贝多芬式的。”

对于指挥雅尼克和欧洲室内乐团，赵成珍说他找到了非常善解人意的录音伙伴：“2017年，当我去巴登-巴登听歌剧《狄托的仁慈》时，我认识了雅尼克。我觉得他很擅长诠释莫扎特，因为在他的棒下有如此多的戏剧性和人物，不是平面的，色彩丰富。他也是一个很好的钢琴伴奏者，一个很好的协奏者。和他一起演奏我感觉很舒服。乐队的合奏是我听过的最好的之一，雅尼克很敏锐，他的反应非常快。例如，当我做了一些弹性速度时。在录音期间，他向我提出了一些建议，这给了我很大的启发。”在没有观众的录音室里独奏是很有挑战性的，因为现场演出有更多的“肾上腺素”优势，“但协奏曲录音是非常令人兴奋的！”

除了协奏曲之外，赵成珍还录制了两首莫扎特奏鸣曲作为对比。他说：“《降B大调奏鸣曲》k.281是年轻的莫扎特一首非常令人愉悦的作品，非常钢琴化。”其第一乐章和末乐章充分利用了触键的光滑和清晰度，而“第二乐章就像一首咏叹调”。《F大调奏鸣曲》k.332则是最常听到的莫扎特奏鸣曲之一，“这可能是因为它在技术上要求很高。这样的慢乐章特别有趣，因为莫扎特在乐谱中写了装饰音，意味着你可以大致地看到他对此的想法。所以我想有必要演奏一些装饰音，用新的视角表现音乐，即必须表现出音乐的多样性，每次都要以不同的方式演奏。”

这是莫扎特对演奏者提出特别要求的一个例子。赵成珍说：“细节是非常重要的，像幅度、分句、连奏、断奏这些发音要求，不能像浪漫主义音乐那样演奏，必须像歌唱一样呼吸！也不能刻板，因为始终在歌唱。有的人认为古典时期的音乐必须严格地演奏，但我不认为这是真的。”

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《d小调第二十钢琴协奏曲》K.466，作于1785年。

第一乐章，快板。弦乐首先不安地从阴暗的d小调开始，然后迅速发展成一个强音。第一主题迅速被钢琴独奏出来并贯穿整个乐章。第二主题显得少许明亮，但并未发展到高兴而欢快。在结束部的华彩乐段之前，定音鼓急速地增加了张力。乐章最后结束在终止符上。[1]

第二乐章，浪漫曲。带结束部的回旋曲结构，ABACA。钢琴独奏的一段华丽而迷人的降B大调上的旋律开始（A主题），这段抒情而轻柔的旋律以相对纤巧的节奏奏出，钢琴与乐队间营造出平静而和谐的氛围。另一方面，乐章进行到C部分时，美丽的旋律被一段不安的g小调上的旋律取代，与乐章开头所营造的平静的氛围形成强烈对比。在乐章的接近结尾部分，旋律回归到乐章开始时的A主题。在乐章结尾部分出现了一段上升的色调明亮而纤巧的琶音，直到声音变弱到像是微弱的耳语。

第三乐章，适度的快板，回旋曲，以钢琴向着主调上奏出一段波澜涟漪的旋律开始，之后整个乐队以一段狂暴的旋律作为回应。接着钢琴奏出一段色调仍然十分灰暗而不安的旋律。紧接着乐队奏出一段F大调的欢快的旋律，直到钢琴独奏打破欢快的氛围。随后对第二主题进行几次变奏（在A小调和G小调上）。接着在稍作暂停后，进入惯例的华彩乐段。在华彩乐段后，由木管乐器组奏出一段明亮欢乐的旋律。钢琴独奏重复了这段旋律。随后，整个乐队发展了这段旋律。最终协奏曲在D大调上欢快的结束。

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《降B大调第3钢琴奏鸣曲》K.281，作于1775年，自莫扎特第三次的意大利旅行回来后，又于夏至秋天访问了维也纳，就在次年春天起，他的音乐开始带有温情的风格了。

第一乐章，快板。第二乐章，行板。第三乐章，快板，回旋曲。

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《F大调第12钢琴奏鸣曲》K.332，作于1778年。

第一乐章，快板，F大调，奏鸣曲式。一开始是12小节的由主和弦的分解构成的第一主题。在第一主题以主音终止后，出现与之形成对比的主题。接下去的经过句是由d小调至c小调的表情性乐段。第二主题在属调呈示。展开部是以新的音型开始，也用了第二主题后半部分的音型。再现部中再现第一和第二主题，其中连接两个主题的经过句被加强。

第二乐章，柔板，降B大调，没有展开部的奏鸣曲式。第一主题后半段从降b小调转为f小调，没有经过句直接进人D大调的第二主题。在类似尾奏的二小节后，没有展开部直接进人再现部。

第三乐章，很快的快板，F大调，奏鸣曲式。这是非常热烈的终乐章，充分展示出莫扎特进入成熟之境的创作手法。第一主题是类似一段下降的华丽的快速音群。接下来是对比性主题，夹一段经过句后进入第二主题，先以c小调奏出，接着用C大调以对比性的音型做呈示部的收束。展开部是从第一主题开始的，是相当长的一个乐段。再现部中，省略了第一主题的最后一小段，第二主题在f小调再现，之后连接F大调的音型。尾奏开始时是强烈地，然后以渐慢、渐弱，像在无形中消失一样结束全曲。

专辑曲目：
01. Piano Concerto No.20 in D minor, KV 466 - 1. Allegro[0:14:09.00]

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02. Piano Concerto No.20 in D minor, KV 466 - 2. Romance[0:08:59.18]
03. Piano Concerto No.20 in D minor, KV 466 - 3. Allegro assai[0:07:50.15]
04. Piano Sonata No. 3 in B flat major, KV 281 - 1. Allegro[0:04:26.61]
05. Piano Sonata No. 3 in B flat major, KV 281 - 2. Andante amoroso[0:04:45.04]
06. P