你知道吗 这些摄影技法是做什么用的？

　　从摄影诞生之初到如今，我们经历了一个短暂但无比复杂的进化过程。很多传统技艺在 发展过程中被遗忘被废弃，而很多存留下来的技术也已经和技法发明之初的目的截然不同。下面笔者来为大家盘点一下，如今非常常用但是与发明初衷截然不同的一些方法技术。不过在这里，笔者要强调：任何技法都没有绝对的对与错之分，只有使用的恰当与否。下面就详情来看看吧，希望会对大家有所帮助的

　　移轴镜头：校正是为了更清晰的世界

　　首先从我们如今非常火的移轴效果说起，移轴镜头相信大家都非常清楚，移轴顾名思义指的是镜头的光轴可以发生偏移，完整来说包括光轴的移动和光轴的旋转，这样 一来，我们就可以改变画面的透视效果，包括虚化和畸变。大画幅移轴的初衷，并不是让为了拍摄创意效果，而是为了保证相机在较大画幅下有更为清晰的景深范围 和更为准确的畸变控制。

　　移轴镜头通过改变光轴，来获取景深更清晰、畸变更小的影像

　　在摄影诞生初期，我们使用大画幅拍摄，镜头是接在皮腔上的，因此我们可以很方便的移动光轴，到了相机小型化的年代，我们不再需要繁琐的皮腔系统，移轴的方式也转移到了镜头本体上。

　　移轴是大画幅的强项，但如今更多的移轴方式

　　变为了镜身光轴变化

　　现在，很多用户喜欢用移轴来创作“上帝视角”，其实移轴诞生之初，是为了校正透视和景深，因为在画幅越大、焦距越长，景深就越浅，尤其在影棚拍摄时，我们离得很近因此很难拍摄一张前景背景都清晰的画面，这也是为什么我们会看到很多90mm，85mm移轴的原因。

　　长焦移轴，更加适合影棚景物拍摄(图为尼康85mm移轴)

　　不过，鉴于镜头技术发展，我们在上世界七八十年代，就能看到许多广角移轴的雏形了，如今，更多的广角移轴应用于风光摄影和建筑摄影中。广角移轴，是经历了很漫长的过程才由大画幅机器中衍生而来的产物，因此皮腔下校正畸变非常容易，但是到了镜头移轴的年代却很困难。

　　现在，更多玩家喜欢用移轴镜头创造“上帝视角”

　　由于移轴不仅可以使得景深加深，更可以制造出特定的前景深，从而实现“上帝视角”，这一用途越来越受到人们的喜爱。如今，一些例如lensbaby的创意移轴出现，将移轴打造成了一类可玩性镜头，这可以算是这一类技术的另一层面的发展。

　　lensbaby另类移轴镜头

　　方法技术：移轴镜头

　　设计初衷：使用皮腔、用于大画幅;用以校正景深或者畸变，获得更清晰影像

　　现在使用：很多时候用于创造“上帝视角”，获得更浅的景深

　　·旁轴设计：不文艺!为大中画幅而生

　　旁轴相机，曾经是一个时代的经典之作，也是如今很多文艺青年所追求的神器。旁轴，指的是取景器在光轴旁侧，广义上我们常见的旁轴相机和双反相机都属于旁轴。

　　虽然在相机小型化后很长一段时间，旁轴都是相机唯一的取景方式，但是单反的出现使得小型相机的生产设计与电子化更加容易，操作也更加简便，因此小型机的旁轴相机，更多是出于一种“情怀”，而非实用。

　　如今旁轴“又一次”开始流行

　　由于大画幅的毛玻璃背屏不仅光线黯淡，需要在黑布下才可以观察，而且左右相反，因此，如果我们想要快速对大画幅进行取景构图，就需要旁轴取景器。对于120胶卷相机，虽然我们已经可以采用反光板取景，不过例如禄来的双反，也还采用这双反这一种旁轴取景的方式。

　　大画幅取景极度不方便，这也是旁轴最开始的崔动力

　　ALPA 12系列，旁轴的巅峰之作，也是中画幅相机取景解决方案的代表之一

　　或 许说到移轴，大家最爱说的就是徕卡，不过徕卡曾经有非常庞大的R卡口单反系统，只是因为徕卡自身电子元件发展的滞后，使得徕卡放弃了135系统下单反的研 发，转而专心从事自己的旁轴生产，把旁轴相机变成了一种情怀产物。(即便是旁轴领域，徕卡的电子化进程也远落后于诸如美能达CLE的日本旁轴相机)

　　旁轴取景，长期以来一直是不得已而为之的方式，它诞生与单反之前，虽然我们如今很喜欢讨论旁轴的画质优势，但是旁轴系统却有着天生的缺陷，下面笔者来说一下两种系统的优劣：

　　旁轴：短法兰距，可以提供更好画质和更小的畸变

　　没有反光板所以机震小

　　可以拥有更小的体积与重量

　　有视差，导致很多镜头焦段受到限制

　　解决自动测光与对焦要比单反复杂许多

　　单反：易于电子化，可实现更好的测光与对焦

　　无视差，所见即所得

　　镜头支持性更好

　　长法兰距，体积重量大

　　如今的旁轴，大多情怀大于实用

　　其实，发展至今，笔者认为在一般民用相机中，单反结构要比旁轴实用很多，另外，使用微单不仅可以实现短法兰距，还可以消除视差的影响，因此现在的纯粹旁轴，刨去一直使用这一结构的几家厂商，更多的在于情怀而非实用。

　　方法技术：旁轴取景

　　设计初衷：为大画幅而生，解决快速取景问题，并减小体积

　　现在使用：复古情怀

　　·UV镜：没落的滤镜之王

　　下面我们要说道的，是曾经的滤镜之王：UV镜。UV镜，指的是紫外线防护滤镜，主要用处是防止紫外线对胶片产生影响，从而降低照片的反差和饱和度。在数码时代，由于CMOS对紫外线并不敏感，因此UV镜已经丧失了本来的意义而变成了镜头保护镜。

　　UV镜曾是滤镜之王，如今已然落寞

　　在 胶片时代，照片成像的原理在于卤化银等光敏物质受光照而凝聚成银盐颗粒，而这些材料对紫外线较为敏感，因此在强烈的日光下会产生一些不该有的曝光，从而降 低照片的锐度和饱和度。但是，非常值得注意的是，数码时代，无论CCD还是CMOS，不能说完全不对紫外线有反应，但是敏感程度已经非常非常低了。因此除 非你对着紫外线消毒灯长时间拍摄，照片不会受到任何影响。

　　胶片拍摄，未使用UV镜(爱克发 负片200度)

　　胶片拍摄，使用UV镜后

　　那如今，UV镜还有什么作用呢?不知道您是否注意到，很多大品牌UV镜已经标注了DIGITAL字样，说明这些UV是数码优化的。虽然各家厂商天天提及这个词，但是从来没有哪家厂商具体解释过所谓的数码优化究竟为何物，笔者在这里姑且这么理解：

　　1、所谓的数码优化就是指在UV镜的基础功能上加入了保护镜的功能。

　　2、在镀膜工艺上有别于胶片UV，但是具体差异不得而知。

　　如今，大部分UV镜已经做了数码优化

　　因此，我们可以说如今UV镜已经和真正意义上的用途相去深远，至少可以说，大部分使用者对UV镜的使用意义不再是提升画质而是保护镜头，不过不能否认的是，无论最后目的是什么，UV镜仍然是目前各类滤镜中的销量王者。

　　方法技术：UV镜

　　设计初衷：消除紫外线对胶片的影响

　　现在使用：保护镜头

　　·HDR技术：最滥用的增效方式

　　相 信大部分网友对HDR都已经非常熟悉，不过笔者还是想简单介绍一下HDR。HDR全称High-Dynamic Range，也就是高动态范围，而我们所 说的HDR是指一种获得高动态范围图像的方法，包括了前期拍摄和后期合成两部分。如今，很多初学者或者“HDR”爱好者，只是把HDR当作一种调色的方 式，来追求更加夸张的影调，这与HDR的初衷完全相反。

　　长期以来HDR采用的最直接方法，就是使用复杂的滤镜系统校正光比

　　正确的HDR方式，是从前期到后期的连续过程，具体而言包括：

　　1、前期拍摄使用更严谨的曝光方式，使用滤镜组、黑卡等技术尽可能得校正环境光比。

　　2、后期处理时，对高光和阴影进行分别处理，合成或者直接出来得到高光和阴影都清晰的影像。

　　关于HDR，本是一门复杂的技法，关系到前期曝光的控制，组合滤镜的使用，以及后期的微调。但是自从个人电脑和各种图像处理软件普及之后，HDR成了一门看似“非常简单”的过程。人们拍摄一张照片，加上各种HDR效果，就形成了现在最常见的“HDR”特效。

　　数码HDR非常容易，也是HDR技术被滥用为特效的原因

　　HDR 技术的初衷在于更真实的还原场景，而并非制造幻彩效果。关于滥用HDR的讨论，在各类摄影网站论坛上从来没有断过，而HDR毁照片的例子已经越来越多了， 很多使用者喜欢用HDR来突出色彩，凸显纹理细节，但是画面变得过于饱和、过于失真，使得照片不再是一幅作品，而变成了视觉神经的强奸犯。

　　这种过分HDR的照片，是一种视觉的负担(图片来自网络)

　　HDR是一种方法而不是一种调色的特效

　　所以，笔者希望大家谨慎使用各类数码滤镜，将他们用以合适的途径，而不是一味的追求更夸张的效果。摄影是前期与后期密不可分的一个整体，后期处理应当是前期拍摄的延续，而不是对照片的补救。

　　方法技术：HDR技术

　　设计初衷：应用于大光比环境拍摄，是前期与后期密不可分的技术

　　现在使用：“HDR特效”制作绚丽照片

　　·大光圈：变了味的F1.4 虚化不是炫耀

　　下面我们在看一个热点问题：大光圈镜头。基本上所有人都知道，相同焦距下，镜头肯定光圈越大越好，而且大一级光圈，价格往往不是贵了一倍。人们为了追求大光圈，经历了近100年的光学研发，目的是更快速地拍摄，而如今大光圈在某种意义上已经成了一种炫耀的方式。

　　大光圈人人爱，但是真的要一直用最大光圈吗?

　　不过大光圈就一定好吗?我们先来回顾下镜头的发展史：

　　在 摄影诞生支出，相机的体积非常巨大，画幅也大的不得了，因此在那时候，镜头设计首先要满足的问题是：像场覆盖问题。因此，早起镜头的设计结构都非常简单， 受制于光学结构的限制，我们无法制造出大光圈镜头。不过对于大画幅而言，由于像场巨大，因此即便光圈不大，也有着很好的虚化效果，因此那个年代没人聊虚 化，倒是大家喜欢来聊一聊怎么拍的更清楚。

　　大画幅下虚化不是事，如何快速拍摄一张清晰的影像才是问题(图为4×5画幅人像)

　　要 清晰，就要缩小光圈，牺牲掉拍摄的效率;但是人们不乐意每次拍摄都要等待很长时间去曝光，想要快一些拍摄有两个办法：提高感光灵敏度、增大镜头光圈。提升 镜头光圈是一个漫长的过程，直到徕卡发明了135胶片系统，镜头光学结构设计才开始进入大光圈时代。因此，从上世纪初开始，镜头进入了一个光学设计飞速发 展的时期，到了上世纪40年代，人们在中焦段已经有了很大突破，各类大光圈镜头开始全面普及，摄影进入了快拍时代。

　　1932年的松纳结构从天塞结构改善而来，使得光圈可以达到F1.5-2.0

　　长期以来，人们渴望大光圈，羡慕大光圈，从过去到现在一直如此。但是，当我们的腰包越来越鼓，手里充斥着各种F1.4甚至F1.2之后，很多时候我们已经忘记了使用大光圈的初衷。有时候，大光圈镜头变成了一种炫耀的资本，我有F1.2，所以我骄傲。

　　光圈大小决定镜头定位，光圈差一档价格可不会仅仅差一档

　　大 光圈有一个最直接的目的：更高的快门速度，这也是长期以来大光圈镜头被称作高速镜头的原因;另外，大光圈可以获得更好的虚化效果，这也是很多中长焦镜头被 称作人像头的原因。但是，虚化不等于虚成一片，如果一味得开大光圈，就算拍张旅游纪念照也要虚得一塌糊涂，那么大光圈就真的变味了。

　　单纯为虚化而拍摄的照片，有多少审美价值呢?

　　笔者不否定大光圈的作用，但是我们应该合理使用镜头虚化，不应该把虚化作为一种炫耀镜头的方式，好的照片应该是具有灵魂的，而不是单纯的“刀锐奶化”。如果您想要扫街拍人文，想要为家里人拍摄合影，那么请您缩小您的光圈，来获得更清晰更有生命力的影像。

　　方法技术：大光圈镜头

　　设计初衷：主要为获得更高的快门速度，在小型相机上获取更大景深

　　现在使用：虚化!再虚化!我有大光圈我自豪!

　　·P档：为专业而生 我非傻瓜档

　　相 信很多网友，尤其是很多家庭用户，对于Atuo档和P档一直非常迷茫。其实，P档是伴随着镜头自动化而来的非常久远的一个曝光模式，而Auto档是如今相 机有这很高电子性能后才逐渐晚上的自动拍摄功能。 在P档诞生之处，目的是向着更专业发展，而不是被当作偷懒的方式。

　　P档最早什么时候出现已很难考证(图为美能达X700，上市于1982年)

　　要 说清楚A档和P档的功能，首先要回归胶片时代。胶片时代其实很少见专门标注的Auto档，以为很多傻瓜机都能有很好的效果，并不需要在专业机上加入一个 Auto功能。但是对于P档，其实它的出现要早于Tv/S档，是在A档的基础上，提供了自动选择光圈和快门的曝光方式。相比于Auto档，P档只会将快门 与光圈交给相机调节，而其他参数全部由使用者掌握。(很多专业机器上并没有Auto档，但是P档必不可少，这就证明了P档的重要性)

　　P档有非常高的自主性

　　其实P档非常适合复杂环境下的拍摄，例如舞台、室外运动，当我们拍摄环境的光影变化特别迅速时，我们有时难以及时调整参数，往往会造成快门过慢或者景深过浅等问题，而使用P档会自动调节这些参数，保证拍摄的成功率。

　　运动赛场上瞬息万变，P档可以更好应对瞬间的光线变换

　　但是，P档不是万能的，他不会调节更多的相机参数，因此使用P档代替Auto档并不明智。可以理解为Auto档是为了让我们拍得更清楚，而P档是为了让我们 的拍摄调整更加迅速。例如，P档下不会自动弹起闪光灯、或者自动更改色温值;因此如果不是摄影爱好者，在生活中使用P档，尤其是在大光比环境中使用P档， 拍摄成功率要远低于Auto档。

　　方法技术：P档

　　设计初衷：为专业而生，提高拍摄成功率

　　现在使用：经常会被当作Auto档使用

　　总结 技术不会错 使用看环境

　　看了这么多与初衷相反的技法，我们可以发现，技术不是一成不变的，会跟着人的需求而变化;如何合理的使用各类技术，关键看使用者如何依据使用环境进行把握。 我们不排斥推陈出新，但是打破定式的前提是彻底的掌握与了解。随着时代进步，许多技术都发生了巨大的变化，而推动这种变化的，正是摄影技术的成熟与人们审 美的改变。