如何拍好一张流行的极简主义风格摄影作品?

极简摄影在多年以前就开始流行，并经久不衰。它能火起来是有原因的，首先是画面很干净，没有多余的干扰元素来扰乱观看者的视线。而极简的元素又在另一层面上筛检了色彩，简单的配色使得颜色在画面中更具有冲击力。

极简主义摄影于是成为了诸多摄影师的风格之一，在日常生活中他们也总是会去寻找留白空间来拍摄简化的内容。

而极简主义并不是一个新鲜事物，在任何艺术形式中，包括雕塑、绘画等等都有过极简的概念，虽然元素变少了，但这并不意味着极简就是容易制造的，相反的，它更需要你利用有限的元素去塑造无限的内容空间，在某些层面上会更加体现一个创作者的艺术修为。

Photo by Kai C. Schwarzer

既然称之为极简主义，那么关键词「简」就意味着极度的干净，不掺杂质，在画面中的元素都应该有其实际用途，虽然我们知道这在现实世界中是很难实现的，我们目之所及，总是会不可避免的出现这样那样的干扰，除非利用后期方式去除，否则很难达到真正的「极简」。那么，如何高效的拍摄极简作品呢？可能是每一个想要拍摄这一类型的摄影师都要去思考的问题。

和任何照片一样，故事是照片所要向观众传到的最重要的事情，在极简主义摄影中，你想要尽可能高效的去讲述这个故事，那么就意味着要有干净的背景，适当的负空间以及明确的主题。相信无论是谁都不希望照片中出现过多的干扰元素的扰乱故事的叙述，将观众的视角引入另外一个莫名其妙的方向。

而保持背景的干净，无论是通过虚化处理，还是纯色或者简单的纹理，都可以轻松的消除不必要的干扰。

在风景摄影中，负空间的运用也是必须的，无论是有经验的摄影师还是画家，都会在自己的画面中刻意的去保留一部分空间，这一部分空间没有任何装饰，可以是全黑，也可以是全亮，虽然这个空间并不起眼，但是却对于衬托主题有着重要的作用。像是对于群山环绕的画面，清澈的蓝天就是一个明显的负空间，一部分蓝天会更加衬托出群山的壮美。

Photo by Hossein Zare

而在肖像摄影或者静物摄影中，使用大光圈拍摄主体会造成的后果之一就是制造浅景深，主题之外的虚化，而虚化则将主体与背景之间完全隔离，形成两个相互的互不干扰的空间。虽然模糊了画面，但是并未模糊主题，而是将主体从纷扰的背景中的干扰元素中拯救出来。

Photo by maf04

Photo by Susanne Nilsson

构建极简主义摄影的另一个最重要的元素就是色彩，通过使用颜色来创建对比度，在一个简约的画面中，使用两三个颜色相互并置，并将它们突出在图像中以提高图像的吸引力。

Pic Via Google

在大部分的时候，极简照片总是会倾向于使用大面积平铺的色彩来建立简单性，但是你依然需要了解色彩，了解不同色彩的搭配的作用，是要创造和谐，还是要制造冲突。然后根据你的主题的性质，来选择合适的互补色来增强你的主题。

Photo by Stewart Ayrey

Photo by Kai C. Schwarzer

而如果是黑白作品，则应该注意黑白灰在照片中的比重，黑与白的对比以及灰调在作品中承接的作用。

极简主义摄影通常都是画面非常简单的作品，拍摄者试图利用简单的元素（点、线、面）的组合来引导观看者进入正确的方向，在你的作品中，任何可能会出现的元素都会引导观众的目光，因此更加需要减少照片中的元素数量来描述故事。

Photo by Iaki Bolumburu

Photo by Iaki Bolumburu

在我们的日常中，「线」元素几乎随处可见，不管是建筑物的轮廓，还是道路的延伸，抑或是远处的天际，都是「线」元素在日常空间中的存在。但是正是因为它们的随处可见，因此更容易不可避免的出现在画面中干扰视线，在构图时，应该分析画面中的「线」的指向，画面中的「线」不应该将观看者的目光引导至远离主体的地方，或者任何不在实际目的地的框架之外。

纹理同样可以是照片中强大的表现元素，由于极简主义有限的语言空间，纹理也通常被用作主题，而它们经常以重复的图案的形式出现，向观看者传达内容，包括情绪，包括光线，包括黑暗。

Photo by Hossein Zare

Photo by Hossein Zare

作为一名摄影师，想要提高自己的唯一方法就是不断的尝试不断的去拍摄不断的去思考，这样才能在日积月累中创新你的创作，让你的作品富有吸引力。

虽然极简主义在今天依然非常流行，但是大部分人的极简主义只是单纯的画面背景中单纯的内容而已，并不能有效的表达主题表现情绪。而情绪才是照片的灵魂，主题才是一名摄影师创作时所需要关注的重点。

文章结束，以上就是如何拍好一张流行的极简主义风格摄影作品的方法，希望对你有所帮助！更多摄影教程，请继续关注网站。